Directeur de la photographie & photographe de mode & lifestyle

Depuis plus de dix ans, j’accompagne marques, agences et artistes dans la création d’images fortes, qu’il s’agisse de publicité, de mode ou de lifestyle. Mon approche : une maîtrise précise de la technique mise au service de l’émotion et de la narration visuelle. En tant que directeur de la photo en publicité, je travaille chaque jour au croisement entre exigences créatives, contraintes de production et choix esthétiques.
En parallèle, mon travail de photographe me permet d’explorer de nouvelles techniques, technologies, plus instinctive — La lumière reste primordiale et façonne l’attitude, l’ambiance et l’histoire que je veux raconter.

3 à 4h de Workshop Studio.

1. Caméra / Appareil photo : maîtriser l’outil pour libérer la créativité

• Comprendre profondément son capteur
• Choix des focales et impact narratif
• Paramètres techniques : ouverture, vitesse, ISO, rolling shutter, profils d’image…
• Comment choisir son matériel selon le projet (publicité, mode, portrait, docu…)
• Méthodes simples pour gagner en cohérence et en efficacité sur un set

2. Lumière : flash & lumière continue — comprendre, contrôler, choisir

• Les fondamentaux : qualité, direction, texture, contraste
• Flash vs lumière continue : pourquoi, quand, pour quoi faire
• Construire un setup lumière efficace
• Créer des ambiances cohérentes selon le mood recherché
• Astuces pro issues du terrain : gérer les contraintes, optimiser le temps, garder une image propre
• Direction, dureté, texture, contraste
• Comprendre ce que “fait” une lumière sur un visage ou une matière
• Différences flash / continue : le vrai, pas les clichés
• Construire une ambiance
• Lumière naturelle contrôlée
• Look publicité / mode : clés pour un rendu propre et cohérent
• Lumière storytelling vs lumière beauté
• Études de cas & démonstrations
• Reproduire un mood à partir d’une référence
• Gérer les contraintes de temps et d’espace
• Astuces professionnelles pour travailler plus vite et plus proprement